Chicago icónico: El Instituto de Arte de Chicago
Publicado el 12 de abril de 2022
Nuestra nueva serie mensual Iconic Chicago analiza algunos de los lugares más famosos de nuestra ciudad. Exploraremos la historia de estos lugares y por qué se han ganado el amor tanto de residentes como de turistas. En honor al Día Mundial del Arte el 15 de abril, iniciamos el Chicago icónico con una de las instituciones más venerables de la ciudad, el Instituto de Arte de Chicago.
A partir de 2021, el Instituto de Arte de Chicago (AIC) es el décimoth museo de arte más grande del mundo[JMM1] y el segundo más grande de Estados Unidos, sólo detrás del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Cada año, 1,5 millones de personas cruzan sus puertas para interactuar con aproximadamente 300.000 obras de arte de todo el mundo.
La AIC comenzó en 1866 como una escuela llamada Academia de Diseño de Chicago. Pero 13 años después, estaba pasando apuros económicos y sus administradores la abandonaron para formar una nueva escuela, la Academia de Bellas Artes de Chicago, que también incluía un museo. En 1882, la organización cambió su nombre por el de Instituto de Arte de Chicago y durante la siguiente década se le quedaron pequeñas algunas ubicaciones a lo largo de Michigan Avenue. Finalmente, el Instituto trabajó con los líderes de la ciudad para conseguir un nuevo hogar en Grant Park en la intersección de Adams Street y Michigan Avenue.
El majestuoso edificio fue diseñado por Shepley, Rutan & Coolidge, el mismo estudio de arquitectura de Boston que diseñó la primera biblioteca pública de Chicago. Esa biblioteca se convirtió en el Centro Cultural de Chicago y está ubicada a pocas cuadras al norte del Instituto de Arte. Para el Instituto de Arte, los arquitectos optaron por un enfoque clásico de Bellas Artes, incorporando columnas corintias, un frontón triangular y réplicas de frisos del Partenón. Se completó justo a tiempo para la Exposición Mundial Colombina, donde se utilizó para albergar varias asambleas. Al finalizar la feria, el Instituto tomó posesión del edificio, y tuvo su inauguración oficial como Instituto de Arte el 8 de diciembre de 1893.
Desde mayo de 1894, la entrada principal está flanqueada por dos leones africanos. Esculpidos en bronce por Edward Kemeys, los leones fueron un regalo de Florence Field, la viuda de Henry Field, quien fue uno de los primeros administradores del museo. Aunque no tienen nombre, los leones tienen personalidades distintas. Se dice que el del norte está “al acecho” y el del sur está “en actitud de desafío”. Sin embargo, a pesar de toda su fiereza y porte regio, no están por encima de ser equipado con coronas para las fiestas o vistiendo los colores de nuestros equipos deportivos durante los playoffs. ¡Incluso tienen su propia cuenta de Twitter!
Una colección de lo más impresionante
Aunque el Instituto de Arte contiene obras de numerosas disciplinas que abarcan miles de años, el museo es quizás más conocido por sus colecciones de impresionismo, postimpresionismo y arte estadounidense. El departamento de Artes de las Américas incluye pinturas tan famosas como la de Grant Wood. gótico americano, Edward Hopper nortehalcones ligeros, Georgia O'Keeffe Cielo sobre las nubes IV, María Cassatt El baño del niño y Winslow Homer La red del arenque.
La colección Impresionismo, considerada una de las mejores fuera de Francia, contiene obras maestras de Vincent van Gogh (El dormitorio, Auto retrato, El jardín del poeta), Paul Cezanne (La canasta de manzanas, El jarrón de tulipanes), Pierre-Auguste Renoir (Dos Hermanas, Almuerzo en el Restaurante Fournaise), Claude Monet (su Montones de trigo y Watmilirios serie), Gustave Caillebotte (Calle París; Día lluvioso) y Georges Seurat (Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte).
Otras obras imperdibles incluyen la de Pablo Picasso. El viejo guitarrista, Marc Chagall America W.ventanas, Agnes F. Northrop Ventana conmemorativa de Hartwell. Además, los visitantes también pueden pasar tiempo en galerías dedicadas a la escultura, artes decorativas, arquitectura, máscaras, fotografía, armaduras, textiles y mosaicos.
La AIC nunca ha perdido de vista su misión original de educar a las futuras generaciones de artistas. Fundada simultáneamente con el museo y acreditada en 1936, la Escuela del Instituto de Arte de Chicago es una de las escuelas de arte más prestigiosas e influyentes del país. Ofrece cursos no sólo en disciplinas artísticas tradicionales, sino también en artes liberales, periodismo, cine, performance, sonido y preservación histórica.
Entre los alumnos más famosos de la SAIC se incluyen nombres como Georgia O'Keeffe, Grant Wood, Jeff Koons, el diseñador de moda Halston, el director de cine Vincente Minnelli, el autor David Sedaris y el caricaturista político Herblock. Walt Disney, Orson Welles y Hugh Hefner se encuentran entre los que han tomado clases en la escuela.
Un espacio para cada arte
El crecimiento del museo ha reflejado el de la ciudad. La expansión comenzó casi inmediatamente después de la construcción del edificio, con la llegada de Fullerton Hall en 1898. En total, desde entonces se han agregado nueve edificios para crear más galerías y espacios de investigación, siendo el más reciente el Modern Wing de Renzo Piano. Se inauguró en 2009 y cuenta con un puente que ofrece acceso directo al Instituto desde Millennium Park. Los jardines norte y sur fueron donados en la década de 1960.
Es fácil abrir el apetito después de horas de caminar por el museo. AIC tiene algunos diferentes opciones para comer, incluidos el Café del Museo, el Café del Balcón y el Terzo Piano. El Museum Café es perfecto para familias con excelentes opciones de comida para niños. Balcón Café es cómodo y rápido, si simplemente buscas algo estimulante. Y planifique con anticipación si desea probar Terzo Piano. Ubicado en el ala Moderna, Terzo Piano ofrece increíbles vistas del lago y la ciudad combinadas con platos mediterráneos orgánicos exclusivos de origen agrícola. Los restaurantes han estado cerrados desde la pandemia, así que asegúrese de consultar con anticipación.
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